"Reebok PUMP"

Philippe Pasqua (né en 1965 à Grasse, France) est un peintre et sculpteur autodidacte reconnu pour ses portraits intenses et chargés émotionnellement qui explorent profondément l’expérience humaine. Dès son plus jeune âge, Pasqua a été captivé par la figuration, utilisant une grande variété de médiums tels que le dessin, la peinture à l’huile et la sculpture pour explorer les complexités de l’expression humaine.

Sa maîtrise du portrait lui permet de capturer ses sujets avec une précision remarquable, mettant en avant une intimité brute et non filtrée. Ses œuvres magnifient souvent la fragilité et la vulnérabilité de ses modèles, tout en les élevant à une échelle monumentale. Influencé par le style provocateur de Francis Bacon, les peintures de Pasqua oscillent entre violence et sensibilité, poussant le spectateur à confronter la physicalité viscérale de ses sujets. Des thèmes du sacré et du profane, du caché et de l’exposé, du fragile et de l’imposant traversent son art, créant un commentaire implacable sur la condition humaine.

Ces dernières années, Pasqua a continué à explorer l’identité, la différence et la marginalisation sociale dans ses œuvres. Ses peintures et sculptures mettent en lumière des figures négligées et stigmatisées telles que les travailleurs du sexe, les personnes handicapées et les personnes transgenres, leur offrant une plateforme qui défie les normes de beauté conventionnelles et les standards sociétaux. Ses œuvres récentes ont évolué en intégrant des textures plus audacieuses, des éclaboussures de couleurs abstraites et des matériaux superposés, intensifiant leur profondeur émotionnelle.

 L’intérêt de Pasqua pour les crânes, les objets fétiches et l’imagerie vaudou est devenu un motif signature dans ses sculptures et peintures vanités. Cette exploration continue a renforcé sa place sur la scène artistique internationale, avec des expositions en Europe et aux États-Unis consolidant son rôle influent dans l’art figuratif contemporain. Le travail de Pasqua continue de repousser les limites de la représentation tout en offrant une expérience émotionnelle immersive à son public.